Electro

On l'oublie trop souvent, l'électronique appliquée à la musique remonte à l'aube du siècle dernier, lorsqu'en 1918 le Français Maurice Martenot inventa les "ondes" qui allaient porter son nom, alors que le Russe Léon Theremin donnait au même moment le sien à un instrument tout aussi révolutionnaire. Dès lors, mais surtout à partir de la seconde moitié du siècle, c'est au rythme de l'imagination des inventeurs,des compositeurs ou des DJ, à la cadence folle du progrès technologique (les synthétiseurs, les boîtes à rythmes, le sampler, le digital, internet), que vont se développer en courant continu des hybrides musicaux qui auront bouleversé en profondeur notre espace sonore. Jean Michel Jarre, qui fut, qu'on le veuille ou non, l'un des précurseurs de l'electro grand public,en France comme dans le monde, aura noté fort justement un jour que ce n'était pas la musique que l'on devait qualifier d'"électronique" mais les instruments permettant de la faire exister. Une manière assez judicieuse de rappeler qu'il s'agit là avant tout d'aventures humaines, solitaires ou collectives, de sentiments et d'émotions qui se transmettent et se déploient au moyen de machines juste un peu plus sophistiquées que les autres. Tout au long des dix chapitres qui composent ce livret, il ne sera question que de ça. "Human after all", comme l'avouaient les robots de Daft Punk sur leur troisième album.